No hay muchos, pero algunos de nosotros nos interesamos por las fotografías de paisajes arquitectónicos. Con el fin de dar una idea sobre este tema, he creado este artículo para dar una comprensión básica y proporcionar algunos datos sobre sus orígenes. Algunos de nosotros nos interesamos en las fotos de paisajes arquitectónicos más adelante en la vida, no importa cuándo se interese, pero cuando lo haga, quedará enganchado.
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Si tomar fotografías de paisajes arquitectónicos es uno de sus pasatiempos, puede resultarle interesante leer una breve historia de la fotografía arquitectónica. El retrato comercial fue el principal área de interés en los primeros años de la fotografía. Los que hacían fotos de paisajes arquitectónicos eran en general viajeros, por diferentes motivos comerciales, no solo en especial para la fotografía. En ese momento (mediados del siglo XIX), los fotógrafos solían trabajar desde una ventana conveniente en lugar de al nivel de la calle, como lo hacen ahora.
WHF Talbot, uno de los primeros fotógrafos, solía tomar fotos de paisajes arquitectónicos desde la ventana de su hotel, en las ciudades que visitaba. Roger Fenton, el primer fotógrafo de guerra, fue el primero en realizar excelentes estudios de arquitectura, utilizando calotipos, tanto en Gran Bretaña, su país de origen, como en Rusia (en Kiev, Moscú y San Petersburgo). Aprendió el proceso del calotipo del papel encerado de la mano de Gustave Le Gray, su inventor, en sus viajes a París.
Francis Frith fue el primero en familiarizar el Medio Oriente al mundo civilizado, por las fotos de paisajes arquitectónicos que tomó en sus viajes. Llevaba con él cámaras muy grandes y utilizaba el proceso de colodión, ya que tenía que trabajar en condiciones de calor y polvo.
Samuel Bourne es otro fotógrafo británico que se hizo famoso por su trabajo en India.
La mayoría de las primeras fotografías de paisajes arquitectónicos dan a los sujetos la impresión de importancia y grandeza. Las lentes necesarias para la arquitectura eran bastante diferentes a las que se utilizan en el retrato. Tenían que dar nitidez y dibujo lineal, pero no había necesidad de alta velocidad, ya que los edificios se quedan quietos.
A finales del siglo XIX, se aconsejaba a los fotógrafos que mantuvieran la cámara en posición vertical y que fotografiaran edificios desde el nivel normal de los ojos, en lugar de utilizar puntos de vista elevados, para sugerir la impresión normal de altura. La fachada y un lado del edificio debían incluirse en la foto del paisaje arquitectónico. Los movimientos de la cámara también se consideraron esenciales, y el movimiento más importante fue el frente ascendente.
Frederick H. Evans es considerado el mejor fotógrafo de arquitectura de su época. Es famoso por sus imágenes de los exteriores e interiores de las catedrales medievales inglesas y francesas. Adoptó la técnica del platinotipo, que mejor se adaptaba a su tema. Su ideal con respecto a las fotografías de paisajes arquitectónicos era la representación fotográfica "perfecta", sin retoques y sin modificaciones en absoluto.
El crecimiento de la ciudad a finales del siglo XIX condujo al desarrollo de la fotografía comercial de paisajes arquitectónicos. Las empresas más importantes que aprovecharon esta nueva oportunidad, en Nueva York, fueron la Byron Company y la empresa fundada por Norman y Lionel Wurts.
A principios del siglo XX, el movimiento moderno trajo nuevos estándares, tanto en arquitectura como en fotografía. Algunos de los nuevos fotógrafos modernistas de la década de 1920 fueron Berenice Abbott en Nueva York, Ilse Bing en Frankfurt y Margaret Bourke-White, mejor conocida como fotoperiodista. Una de las empresas mejor consideradas que hizo fotografías de paisajes arquitectónicos fue Hedrich-Blessing. Fue fundada en Chicago en 1929 por Ken Hedrich y Henry Blessing. Hoy, Jim Hedrich, el hijo de Ken, todavía dirige la empresa. La conocida cita del fundador "No hagas fotografías, piénsalo". Sugiere que sus fotos tenían algo que decir sobre el edificio, no solo registraban una imagen del mismo.
Aunque era arquitecto de profesión, Ezra Stoller se estableció como un destacado fotógrafo de arquitectura. Algunas de sus obras más importantes son las fotografías de paisajes arquitectónicos de la Capilla Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier en Ronchamp. Los elementos clave en el trabajo de Stoller son la luz y el espacio. Esto, la empresa fundada por Stoller todavía hace algunos de los mejores trabajos en el campo.
Julius Shulman adoptó un enfoque revolucionario sobre el modernismo, poniendo patas arriba el principio modernista. Fue el primero en presentar a las personas en el marco de la cámara. No quería mostrar imágenes abstractas de detalles de paredes o habitaciones vacías. En sus fotografías de paisajes arquitectónicos, "humanizó" las casas diseñadas por arquitectos como Richard Neutra, Pierre Koenig o Rudolf Schindler. Shulman es mejor conocido por su fotografía "Case Study House # 22, Los Ángeles, 1960. Pierre Koenig, arquitecto". El fin del modernismo también representó el fin de la carrera de Shulman, ya que sus ideas de composición, las imágenes sensibles y sus formas de trabajar eran profundamente modernistas.
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